Resultado de Búsqueda

Adiós a la tristeza. - Guadalupe Pineda, mexicana (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Amante corazón. - Antonio Cabán Vale El Topo (XXXX). Género: bolero, original del propio intérprete. Amor de cerca. - Ilán Chester, venezolano (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Alta marea. - Dyango, espanol (XXXX). Género: balada, original de XXX. Buenos amigos. - Álvaro Torres con Selena, salvadoreno y chicana (XXXX). Género: balada original de Alvaro. Búscame. - Menudo (XXXXX). Género: XXXX. Cartas. - Sasha, mexicana (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Castillo azul. - Ricardo Montaner, argentino-venezolano (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Cómo puedes saber? - Alejandra Ávalos, mexicana (XXXX). Género: balada original de XXXX. Con el apagón. - Yuri, mexicana (XXX). Género: adaptación pop de canción campirana orginal d Manuel Esperón & Ernesto Cortázar. Con los ojos cerrados. - Gloria Trevi, mexicana (XXXX). Género: pop-rock, original de la propia intérprete. Creo que es amor. - Glenn Monroig (XXXX). Género: balada original del propio intérprete. Cualquier día. - Danny Rivera (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Cuando el amor estalla. - Laura Flores, mexicana (XXXX). Género: balada, original de XXX. Cuando pierdes al hombre que amas. - Ivonne & Ivette, mexicanas (XXX). Género: balada, original de XXXX. Dame una flor. - Ana Gabriel, mexicana (XXXX). Género: balada original de XXXX. Déjame ser. - Menudo (XXXX). Género: XXXX. De mil amores. - Paloma San Basilio, española (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Desde que tú te marchaste. Pandora, trío femenino mexicano (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Dime que me quieres. - Ricky Martin (XXXX). Género: balada original de XXXX. Duele. - Daniela Romo, mexicana (XXXX). Género: balada, original de XXXX. El amor. - Brewley MC (XXXX). Género: XXXX. El gordo. - Kid Power Posse (XXXX). Género: hip-hop, original de XXXX. Eres libre. - Ednita Nazario (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Esa chica es mía. - Sergio Dalma, español (XXX). Género: balada, original de XXXX. Fuego contra fuego. - Ricky Martin (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Fuego cruzado. - Thalía, mexicana (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Galilea. - Sergio Dalma (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Hoy me iré de casa. - Gloria Trevi (XXXX). Género: pop-rock, original de la propia intérprete. Inolvidable. - Luis Miguel (XXXX). Género: bolero, original del cubano Julio Gutiérrez. Jardín prohibido. - Jorge Muñiz, mexicano (XXXX), Género: balada, original de XXXX. La noche que lloré. - Julián (XXXX). Género: balada, original de XXXX. La que más te ha querido. - Lucía Méndez, mexicana (XXXXX). Género: bolero, original de la cubana Concha Valdés Miranda. La vida todavía. - Eros Ramazzotti, italiano (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Locos de remate. - Proyecto M (XXXX). Género: composición pop, original de XXXX. Lo que jugamos. - Menudo (XXXX). Género: composición pop, original de XXXX. María Bonita. - Mijares, mexicano (XXXXX). Género: vals, original de su compatriota Agustín Lara. Más que un amigo. - Ednita Nazario (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Mátame suavemente. - Pandora, trío femenino mexicano (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Me cambiaste la vida. - Rudy La Scala, ítalo-venezolano (XXXX). Género: balada, original de XXX. Me dijeron. - Alejandro Lerner, argentino (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Me sigue pareciendo frío. - Menudo (XXXX). Género: pop-rock, original de XXXX. Mío. - Paulina Rubio, mexicana (XXXX). Género: composición pop original de XXXX. Mi mayor necesidad. - Marco Antonio Solís & Los Bukis (XXXXX), Género: balada, original del propio intérprete. • Mucho corazón. - Luis Miguel, mexicano (XXXX). Género: bolero, original de su compatriota Ema Elena Valdelamar. Mujer prohibida. - Guillermo Dávila, venezolano (XXXXX). Género: balada, original de XXXX. Nada se compara contigo. - Álvaro Torres (XXXX). Género: balada original del propio intérprete. No lastimes más. - Pandora (XXXX). Género: balada, original de XXXX. No podrás. - Cristian Castro, mexicano (XXXX). Género: balada, original de XXXX. • No sé tú. - Luis Miguel, mexicano (XXXX). Género: bolero, original de Armando Manzanero. Para qué? - Lisa López, mexicana (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Piel de hombre. - Guadalupe Pineda (XXXXX). Género: balada, original de XXXX. Pisando fuerte. - Alejandro Sanz, español (XXXX). Género: balada, original del propio intérprete. • Que suba la temperatura. - Kiara, venezolana (XXXX). Género: pop-rock, original de XXXX. • ¡Qué tentación!. - Braulio, espanol (XXX). Género: balada original del propio intérprete. • Nadie. - Olga Lara, dominicana (XXXXX). Género: balada original de XXXX. No mientas, cocodrilo. - Ricky Martin (XXXX). Género: composición pop, original de XXXX. No te vayas nunca. - José Luis Perales, espanol (XXX). Género: balada original del propio intérprete. Otro día más sin verte. - Jon Secada, cubano (XXXXX), Género: balada, original de XXXX. Para siempre. - Magneto, grupo mexicano (XXXX). Género: composición pop, original de XXXX. Persona a pesona. - Mijares (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Por ella. - Roberto Carlos, brasileno (XXXX). Género: balada, original de XXXX. ¡Qué mala vida! - Camilo Sesto, español (XXXX). Género: balada original del propio intérprete. Qué sabe ella? - Basilio, panameño (XXX). Género: balada, original de XXXX. Que te la pongo. - Garibaldi, grupo mexicano (XXXX). Género: composición pop,original de XXXX. Qué voy a hacer sin él?. - Glora Trevi, mexicana (XXXX). Género: pop-rock original de la propia intérprete. Quiero volver. - Glenn Monroig (XXXX). Género: balada original del propio intérprete. Rosas rojas. - Alejandra Guzmán, mexicana (XXX). Género: pop-rock, original de XXXX. • Santa Fe. - Raúl Di Blasio, pianista argentino (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Secretos de amor. - Braulio, español (XXXX). Género: balada, original de XXX. Si ella supiera. - Julián (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Si piensas... si quieres. - Roberto Carlos y Rocío Dúrcal, brasileño y española (XXXX). Género: balada, original de XXXXX. • Sobreviviré. - Yolandita Monge (XXXX). Género: balada, original de XXXX. • Suspiros. - Ángela Carrasco, dominicana (XXXX). Género: balada, original de XXXX. • Talismán. - Ana Gabriel (XXXX). Género: balada original de XXXX. • Tan sólo una mujer. - Bibi Gaytán, mexicana (XXX). Género: balada, original de XXXX. • Te olvidaré. - Álvaro Torres (XXXX). Género: balada original del propio intérprete. Tiempo para amarte. - Laureano Brizuela, argentino (CCCC). Género: balada originalm de XXXX. Tu desdén. - Lucero (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Tu sudor en mi piel. - Fransheska (XXXX). Género: XXXX. Vamos pa' la conga. - Ricardo Montaner (XXXXX). Género: conga, original de XXX. Volverán. - Laura Flores (XXXX). Género: balada, riginal de XXXXX. Virgen de las vírgenes. - Glora Trevi (XXXX). Género: pop-rock original de la propia intérprete. Vuela, vuela. - Magneto, grupo mexicano (XXXX). Género: ccmposición pop, original de XXXX. Ya no. -Lucero, mexicana (XXXX). Género: balada, original de XXXX. Ya no hay nada que callar. - Yolandita Monge (XXXX), Género: balada, original de XXXX. Yogourt. - Vico C (XXXXX). Género: XXXX. Yo que te adoré. - Lunna (XXXX). Género: balada, riginal de XXXX. Y qué culpa tengo yo? - Wilkins (XXXX). Género: balada, original de XXXX. • 40 y 20. - José José, mexicano (XXX). Género: balada, original de XXXX.

XXXXXX A fuego lento. - Mayra & Celinés (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. Aguarietosky. - Grupo WAO en voces de (XXXX). Género: merengur, original de XXXX. Ahora es que voy pa' encima. - Frankie Ruiz (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Ají tití. - La Rokabanda en voz de XXXX (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. Almohada. - Tito Nieves (XXXX). Género: salsa, oiginal de XXX. Amar amando. - Mario Ortiz y Su Orquesta en voz de XXXX. Género: salsa, original de XXXX. Amiga. - Rey Ruiz (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Amor en la escuela. - Los Sabrosos del Merengue en voz de XXXX (XXXX). Género: merengue, orgnal de XXXX. Amor eterno. - Orquesta Limi-T 21 en voces de XXXX (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. Amor mío, no te vayas. - Gilberto Santa Rosa (XXX). Género: salsa, original de XXX. Amorosamente. - Mayra & Celinés (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. Aparentemente. - Tony Vega (XXXX). Género: salsa, original de XXX. Ay, mujer! - Eddy Herrera (XXXX). Género: Merengue, original de XXXX. Bárbara. - Tono Rosario (XXX). Género: merengue, original de XXX. Canto lo que siento. - Andy Montanez (XXX). Género: salsa, original de XXXX. Casi un hechizo. - Jerry Rivera (XXXX). Género: salsa, original de XXX. Colgado en la brisa. - Johnny Ventura XXXX (XXX), Género: merengue, riginal de XXX. Como lo haces conmigo. - David Pabón (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Cómo podré? - Ramón Orlando Valoy y Su Orquesta Internacional (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. Conciencia. - Gilberto Santa Rosa (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Condéname a tu amor. - Tito Rojas (XXXX). Génaro: salsa, original de XXXX. Con qué cara? - Lalo Rodríguez (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Cosas nuevas. - Gilberto Sna Rosa (XXX). Género: salsa, original de XXXX. Cuando te vayas. - Mlagros Hernández La Loba (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Cuando tú no estás. - Gary Pinto (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Déjala. - Tito Rojas & Tito Gómez (XXXX). Género: salsa, original de XXX. Detente. - Pochi Familia & La Coco Band en voz de XXXX (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. Dilema. - Alex D'Castro (XXXX). Género: salsa, original de XXX. El bacano. - La Rokabanda en voz de XXXX (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. El, cacú. - Pochi Familia & La Coco Band en voz de XXXX (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. El costo de la vida. - Juan Luis Guerra & Grupo 4:40 (XXXX). Género: XXXx, original de XXXX. Elegante tierra. - Conjunto Clásico en voz de XXXX (XXX). Gánero: salsa, original de XXXX. El siete. - Orquesta Zona Roja en vces de XXXX (Candela Records XXX). Género: merengue, original de XXXX. Esas lágrimas. - Ramón Orlando Valoy y Su Orquesta Internacional (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. Enséname. - Domingo Quinones (XXXX). Género: salsa, original de XXX. Escondida. - Nino Segarra (XXX). Género: salsa, original de XXXX. Escúchame. - Tito Nieves (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Eso no empana mi amor. - Anthony Cruz (XXXX). Género: salsa, orginal de XXXX. Entre la espada y la pared. - Nino Segarra (XXXX). Género: salsa, original de XXX. Eres la que quiero. - Alex D'Castro (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Este amor. - Tito Rojas (XXX). Género: salsa, original de XXX. Fiera Callada. - Los Sabrosos del Merengue en voz de XXXX (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. Gitana. - José Alberto El Canario (XXX). Género: salsa, original de XXX. Gotitas de amor. - El Gran Combo en voz de XXXXX (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Hechizo de Luna. - Edgar Joel y Su Orquesta en voz de Anthony Colón (XXX). Género: salsa, original de XXXX. Imaginando. - Angel Javier (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. La carta. - Sergio Vargas (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. La libertad. - Rey Reyes (XXX). Género: salsa, original de XXX. La negra guapachosa. - Víctor Roque y La Gran Manzana en voz de XXXX (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. La seca. - Pochi Familia & La Coco Band en voz de XXXX (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. Latino. - Aníbal Bravo y La Típica Dominicana en voz de XXXX. (XXX). Género: merengue, original de XXX. La ventanita. - Sergio Vargas (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. Loca por mí. - Edgar Joel y Su Orquesta en voz de Anhony Colón (XXXX). Género: salsa, oroginal de XXXX. Loco de amor. - Johnny Rivera (XXXXX). Género: salsa, original de XXX. Lo que es vivir. - Luis Enrique (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Lucía. - Luis Enrique (XXXX). Género: salsa, original de XXX. Maribel. - Bonny Cepeda & Orquesta en voz de XXXX (XXXX). Género: meengue, original de XXX. Mi hembra. - Los Toros Band en voz de XXXX (XXXX).Género: merengue, original de XXX. Mil horas. - Los Hermanos Rosario (XXXX). Género: merengue, original de XXX. Mi muneco. - Jossie Esteban & La Patrulla 15 (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. Mi rosa blanca. - Luis Perico Ortiz y Su Orquesta en voz de XXXX (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Morirme de amor. - Rubby Haddock y Su Orquesta en voz de XXXX (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Motorízame. - Héctor Tricoche (XXX). Género: salsa, original de XXX. Ni tú, ni ella. - Orquesta Zona Roja en voz de XXXXX (XXXX), Género: merengue, original de XXXX. Noche sensacional. - Héctor rcoche (XXXX). Género:m salsa, original de XXXX. No entiendo. - Alex Mansilla & Grupo Canaveral (XXXX). Género: merengue, original de XXX. No me acostumbro. - Rey Ruiz (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Pan de azúcar. - Sergio Hernández (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. Pegaíto. - Tono Rosario (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. Pequenas cosas. - Wille González (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Perfidia. - Jossie Esteban & La Patrulla 15 (XXXX)/ Género: adaptación al merengue del clásico bolero original del mexicano Alberto Domínguez. Piel a piel. - Aldo Marra (XXXX). Género: Aldo Matta (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Por ti. - Luis Enrique (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Prenda querida. - Orquesta Limi-T 21 en voces de XXXX (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. Presumiblemente. - Marcos Caminero (XXX). Género: merengue, original de XXX. Procuro olvidarte. - Sergio Vargas (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. Qué será? - Wilfrido Vargas XXXX (XXXX). Género: merengue original de XXXX. Quiero decirte. - Gonzy Figueroa (XXX). Género: salsa, original de XXXX. Quique Belleza. - Tito Rojas (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Rubias de Nueva York. - Willie Rosario y Su Orquesta en voz de XXXX. Género: salsa, original de XXXX. Sabroso que está. - Los Sabrosos del Merengue en voz de XXX (XXX). Género: merengue, original de XXX. Se muere. - Víctor Roque & La Gran Manzana en voces de XXXX. Género: merengue, original de XXXX. Serás mi amor. - José Nogueras (XXXX). Género: salsa, oroginal de XXXX. Sicología. - El Gran Combo en voz de XXXX (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Sigo amándote. - Aldo Matta (XXXX). Género: salsa, original de XXX. Si me das un beso. - Rey Ruiz (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Sobre tu cuerpo. - Moncho Santana (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Solo. - Alex D'Castro (XXXXX). Género: salsa, original de XXXX. Soy rebelde. - Alex Bueno (XXX). Género: merengue, original de XXXX. Te llamé. - July Mateo Rasputín y Su Orquesta en voz de XXX (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. Te lo doy. - Las Chicas del Can en voz de XXXX (XXX). Género: merengue, en voz de XXX. Tengo curiosidad. - Tony Vega (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Te quiero porque te quiero. - El Gran Combo en voz de XXXXX (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Te regalaré. - Johnny Rivera (XXXX). Género: salsa, riginal de XXXX. Te seguiré queriendo. - Orquesta Limi-T 21 (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. Tiempo de olvidar. - Tony Vega (XXXX). Género: salsa original de XXXX. Un tipo como yo. - Juan Manuel Lebrón (XXXX). Género: salsa, orignal del mexicano Sergio Esquivel. Vete. - Elías Santana y Su Orquesta en voz de XXXX (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. Vino tinto. - Gilberto Santa Rosa (XXXXX). Género: salsa, original de XXXX. Ya es tiempo de olvidar. - Tony Vega (XXX). Género: salsa, original de XXX. Ya no sé vivir sin tu amor. - Héctor Rey (XXX). Género: salsa, original de Manny Benito. Y qué culpa tengo yo? - José Medina (XXXX). Género: merengue, original de XXXX. Yo quería ser fiel. - Eddie Santiago (XXXX). Género: salsa, original de XXXX. Yo soy para ti. - Dioni Fernández y El Equipo en voz de XXXX (XXXX). Género: merengue, original de XXX.

Caldwell, Nueva Jersey (EE.UU), noviembre 9, 2015: falleció Andy White, baterista del primer disco sencillo y primer éxito del mítico cuarteto The Beatles. Andrew «Andy» White, uno de los bateristas de estudio más prestigiosos del Reino Unido, cuya discografía como sesionista incluye producciones de muchísimas de las estrellas de la música pop y el rock más fulgurantes de Inglaterra, de otros orígenes europeos y no pocas norteamericanas, falleció en la localidad de Caldwell, en el estado norteamericano de Nueva Jersey, este martes 9 de noviembre. Su deceso fue provocado por derrame cerebral seguido por infarto cardíaco. Contaba 85 años de edad. Nacido en Glasgow, Escocia, el 27 de julio de 1930, White sería especialmente conocido y recordado por los musicómanos por haber sido el baterista seleccionado por el productor George Martin para las grabaciones de los temas Love Me Do y P.S. I Love You, que constituyeron el primer disco sencillo (Parlophone 45-R 4949) del que sería el grupo más idolatrado de todos los tiempos: The Beatles. En aquella sesión, realizada en la Sala 2 de los estudios Abbey Road, en Londres, el 11 de septiembre de 1962, Ringo Starr, ya baterista oficial de los llamados «Fabulous Four», tocó la pandereta en Love Me Do ‒ primer éxito del cuarteto ‒ y una maraca en P.S. I Love You. Ambas canciones fueron creadas por John Lennon y Paul McCartney. Aparecerían en el álbum Please, Please Me (Parlophone, PMC-1202 ‒ en Estados Unidos, Vee Jay, VJLP-1062), editado el 22 de marzo de 1963. Curiosamente, Love Me Do tuvo dos grabaciones anteriores: la primera, con el baterista original del grupo, Pete Best (realizada el 6 de junio) y, la segunda, con el sucesor de éste, Ringo (en 4 de septiembre). Pero, ambas no colmaron las expectativas de Martin ni de Lennon y McCartney. Fue la tercera, con White con los tambores, la seleccionada para lanzar al cuarteto. Recuérdese que, tradicionalmente, Ringo Starr siempre sería señalado como el menos talentoso de The Beatles.] Andy White, también ejecutante de piano, contrabajo y gaita escocesa, fue miembro de la BBC Scottish Radio Orchestra a la par con su trabajo en los estudios de grabación. Su nombre aparece en los créditos de grabaciones de Petula Clark, Billy Fury, Tom Jones ‒ entre ellas, el exitosísimo álbum It’s Not Unusual (Parrot, PA-61004), lanzado en 1965 ‒, Engelbert Humperdink, Matt Monro, Shirley Bassey, The Herman’s Hermits, Chad & Jeremy, Lulu, Cliff Richard, Sandie Shaw, Dusty Springfield, Cat Stevens, Bert Wedon, Rod Stewart, Eric Clapton, los norteamericanos Chuck Berry y Burt Bacharach e, incluso, hasta la legendaria diva del cine alemana Marlene Dietrich. Acompañó a varias de estas figuras en giras internacionales. A partir de la década de los ‘80, ya radicado en Caldwell, Nueva Jersey (EE.UU), dedicó gran parte de su tiempo a la enseñanza, estableciendo un estudio aledaño a su hogar. También impartía clases en el Departamento de Corrección Esmerald Pipe Band, en Nueva York. Millares de fanáticos lo consideraban «El Quinto Beatle» y así se le identificaba en su licencia de conducir. En esta foto, vemos cómo lucía Andrew «Andy» White durante sus últimos años, en este caso mostrando el sencillo (45 rpm) que le reservó un sitial en la historia de la música popular con los temas Love Me Do y P.S. I Love You (Parlophone 45-R 4949), de The Beatles, grabado en los estudios londinenses Abbey Road, el 11 de septiembre de 1962. La cubierta corresponde a la de la tirada en Estados Unidos. Las grabaciones en que White ejecutó la batería en las referidas canciones fueron las seleccionadas para el lanzamiento del grupo, imponiéndose a las registradas anteriormente por el baterista original del cuarteto, Pete Best (junio 6) y la del sucesor de éste, Ringo Starr (septiembre 4). Aparecerían en el álbum Please, Please Me (Parlaphone, PMS-1202), editado el 22 de marzo de 1963. Muy curiosamente, en su Licencia de Plata (o de conducir) del estado de Nueva Jersey, donde vivió muchos años y falleció el martes 9 de noviembre, al lado de su nombre aparecía la frase 5th BEATLE. MLO / noviembre 12, 2015.

Manolín Martínez (1934-1979): a este inolvidable locutor y productor radial puertorriqueño se le acredita haber sido el primer disc-jockey salsero en el mundo. A este locutor y productor radial (n. en Arecibo, enero 6, 1934 ̶ m. en Isla Verde, Carolina, mayo 5, 1979), le corresponde el mérito de haber sido elprimer disc-jockey estelar en una radioemisora salsera… que, precisamente, fue la primera especializada en la difusión de esta música en el mundo: WVOZ 1400 AM / Radio Voz. Sus colegas contemporáneos lo describen como poseedor de un timbre vocal privilegiado para la Locución. Otros, como un verdadero maestro en esta disciplina, a la que impartió dinamismo y categoría. Su nombre completo era Manuel Martínez Hernández. Se crió en Santurce, habiendo cursado sus grados académicos regulares en las escuelas Román Baldorioty De Castro y Rafael María De Labra. A la edad de trece años ya soñaba con ser locutor y solía faltar a clases para visitar las emisoras que le quedaban cercanas, siendo la sanjuanera WNEL su favorita entonces. Poco más adelante, precisamente allí, recibiría la oportunidad de hacer sus pinitos ante el micrófono interpretando pequeños papeles (o“bolitos”) en radionovelas. Hacia 1952, en la misma estación, se estrenó como locutor. Durante el período 1954-1958 laboró en WKVM 810 AM y WIAC 740 AM. Después se trasladó a Nueva York, donde integró la batería de animadores de WHOM 1450 AM y trabajó como maestro de ceremonias en centros nocturnos y en los teatros hispanos. Se le atribuye haber estampado alfamoso bolerista Vicentico Valdés el calificativo de «La Voz Elástica de Cuba» la noche en que lo presentó en el Teatro Puerto Rico, en 1960. Aquel mismo año regresó a Puerto Rico y se vinculó a WAPA 680 AM. Durante aquellas fechas también se estrenó la película El otro camino (Probo Films, 1959), que dirigió Óscar Orzábal Quintana y protagonizaron Axel Anderson, Rosaura Andreu, Víctor Arrillaga, Ónix Báez, Norberta Perla y Roberto Rivera Negrón. Curiosamente, su intervención en dicho filme no fue en la faceta actoral, sino como cantante, interpretando los boleros Lo que quiero decirte, Negra y el titulado, precisamente, El otro camino, originales de Sylvia Rexach, acompañandose a la guitarra. En 1964, cuando la FCC concedió a Pedro «Pichín» Román Collazo la licencia para establecer la que sería primera estación salsera en el mundo, WVOZ 1400 AM / Radio Voz, éste lo reclutó como su disc-jockey estrella. Entonces, Manolín Martínez emprendió la que sería su etapa consagratoria. En esta planta alcanzó los más altos niveles de popularidad entre la masa salsómana. En diversas oportunidades, la compañía discográfica Fania Records lo invitó a actuar como presentador en conciertos de la Fania All Stars en Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Venezuela y Panamá. En Puerto Rico hizo lo propio en gran número de eventos salseros. Se le recordaría, además, como un fervoroso impulsor del jazz afrocubano. Víctima de derrame cerebral, Manolín Martínez falleció en su apartamento del Condominio Tropicana, en Isla Verde, Carolina, el 5 de mayo de 1979. Apenas contaba 45 años de edad. A raíz de su muy lamentado deceso, el excelentísimo sonero Tito Allen le dedicó su composición Manolín, que incluyó en el álbum Beyond (Alegre, JMAS-6022). q MLO / septiembre 21, 1980.

Minnie Riperton (1947-1979): evocando a un extraordinario prodigio de la música negra norteamericana A pesar de que ha transcurrido casi medio siglo de que se acreditara su éxito consagratorio ̶ la balada Lovin’ You ̶ y más de cuatro décadas desu prematura desaparición física, el sitial que Minnie Riperton (n. en Chicago, Illinois, noviembre 8, 1947 – m. en Los Ángeles, California, julio 12, 1979) conquistó en el fervor de millones de melómanos admiradores permanece inquebrantable. La bella y emotiva canción mencionada se incluyó en el álbum Perfect Angel (Epic, KE-32561), editado en 1974, que fue el segundo de su discografía como solista y la que estableció su nombre en los primeros planos de popularidad a nivel mundial, consolidándola como una de las intérpretes de Soul y R&B más extraordinarias de todos los tiempos. No demoraría en merecer la categoría de clásico. Dicha producción recoge las siguientes composiciones, todas originales de la propia Minnieen colaboración con su esposo, Richard Rudolph: Time He Comes Around, It’s So Nice (To See Old Friends), Our Lives, Perfect Angel, Seeing You This Way, Take a Little Trip, The Edge of a Dreamy, obviamente, la que constituyó el máximo jitazo, Lovin’ You. Curiosamente, esta pieza apareció en el cuarto sencillo (45 rpm) sacado delLP, que al reverso contenía The Edge of a Dream. Codificado EPC-3121, llegó a la radio el lunes 13 de enero de 1975. Lograríaescalar la primera posición en el listado Hot 100 de Bilboard el 5 de abril e, igualmente, durante las mismas fechas, la cima de todos los escalafones de difunsión y ventas en Gran Bretaña. Para entonces, la fiebre discotequera estaba en su momento de mayor embullición y el candente hustle era el baile de moda entre la juventud noctámbula. Pero, cuando todos los bailadores escuchaban el primer compás de esta bellísima balada que sus autores dedicaron a su pequeña hija Maya, suspiraban con satisfacción, pues marcaba el instante de pegarse a su pareja. Similar fenómeno se daba también con You Make Me Feer Brand New, de The Stylistics. En Puerto Rico, Lovin’ You se escuchaba constantemente a través de las radioemisoras entonces especializadas en la “música disco” y no había discoteca que no la hiciera sonar por lo menos tres o cuatro veces cadanoche. A tal punto llegó su popularidad, que la grabación hasta se incluyó en la banda sonora de la película Toño Bicicleta, aquel engendro que protagonizó el pepiniano José Colֶón Riozama. Acá entre nos, muchos son los que dudan que los productores hayan pagado las correspondientes regalías por derechos de uso de dicha obra. Minnie Julia Riperton había estudiado Actuación Dramática Dramática, Baile y Música desde niña en el Lincoln Center de su natal Chicago e hizo sus pinitos artísticos en el campo operístico estimulada por sus maestros. Pero, no tardó en reconocer que los géneros que le apasionaban eran el R&By el Soul. Así que, recién entrada a la adolescencia, aceptó el ofrecimiento que se le hiciera para reemplazar a Verdine Harrison en el quinteto vocal femenino The Gems, cuya vocalista principal era Jessica Collins. Lo completaban Dorothy Hucklebee, Bertha Watts y Theresa Washburn. Durante su pasantía de seis años por aquella formación (1961-1967) intervino en las grabaciones de once discos sencillos editados por la etiqueta Chess Records. Tras la desintegración del grupo, permaneció vinculada a la referida disquera, primero y durante breve tiempo como secretaria… aunque en 1966, bajo el nombre de Angela Davis, se le había editado un sencillo con los temas Lonely Girl y You Gave Me Soul. En 1968, los productores la incorporaron, como vocalista principal, al grupo The Rotary Connection, en el que permanecería hasta 1974, aunque desde 1971 desarrollaría, paralelamente, su propia discografía comno solista. Esta cantante fuera de serie fue una de las primeras intérpretes en hacer gala de su dominio del “registro de silbido” en la música popular, con la virtud de pronunciar palabras mientras lo utilizaba. Esta maravilla puede apreciarse en selecciones como Teach Me How to Fly , del álbum Aladdin (Cadet Concept, LPS-316 / 1968), de The Rotary Connection; Only When I’m Dreamingy Expecting, de la producción que marcó su debut como solista, Come to My Garden (GRT 3001 / 1971); Adventures in Paradise e Inside My Love (Epic 8-50128 / 1975). Poseía un registro natural de cinco octavas y media. Pero, en Take My Breath Away, de su último disco, Love Live Forever (Capitol, SOO-12097), editado en 1980, después de su desaparición física, canta un portamento desde la base musical hasta casi alcanzar tres octavas más. En ella se admira su extraordinaria habilidad para sostener notas en la sexta o séptima escala por tiempos muy prolongados. En la balada Reasons, por ejemplo, sostuvo en tono sobreagudo la frase “you’re not alone” durante varios segundos. Se recuerda que en una presentación “en vivo” alcanzó un Fa sostenidoal finalizar de cantar Ruby Tuesday, uno de sus primeros éxitos con The Rotary Connection en 1968. También, que en otra de sus actuaciones en directo sostuvo, por tiempo considerable, un Do de doble soprano en Seeing You This Way, de su álbum Perfect Angel. Minnie Riperton tuvo una vida muy breve. Abatida por cáncer de seno, falleció encontrándose en la cúspide del éxito cuando apenas contaba 31 años de edad. No me canso de escuchar sus grabaciones. Su voz es una verdadera delicia. A continuación, el texto de su canción consagratoria: Lovin’ You (Minnie Riperton & Richard Rudolph) Lovin’ you is easy ‘cause you’re beautiful. Makin’ love with you is all i want to do. Lovin’ you is more than just a dream come true everything that I do is out of lovin’ you. No one else can make me feel the colors that you bring stay with me while we grow old and we will live each day in springtime. Lovin’ you has made my life so beautiful and every day of my life is filled with lovin’ you. Lovin’ you I see your soul come shining through and every time that we ooooh I’m more in love with you.q A continuación, su discografía: El mundo del espectáculo la perdió por su partida a destiempo hace casi medio siglo. Pero nos dejó un legado discográfico maravilloso para que todos lo disfrutemos. Quienes nunca han escuchado aMinnie Riperton no saben lo que se han perdido. Aquí les ofrezco la discografía de esta extraordinaria exponente del R&B y el Soul. Con The Rotary Connection en LPs y CDs: • The Rotary Connection (Cadet Concept, LPS-312), 1968. • Aladdin (Cadet Concept, LPS-317), 1968. • Peace (Cadet Concept, LPS-318), 1968. • Songs (Cadet Concept, LPS-322), 1969. • Dinner Music (Cadet Concept, LPS-326), 1970. • Hey, Love (Cadet Concept, CC-5006), 1971. Discografía como solista: • Come to My Garden (GRT 30001), 1971. • Perfect Angel (Epic, KE-32561), 1974. • Adventures in Paradise (Epic, PE-33454), 1975. • Stay in Love (Epic, PE-34191), 1977. • Minnie (Capitol, SO-11936), 1979. • Love Lives Forever (Capitol, SOO-12097), 1980. Recopilaciones: • The Best of Minnie Riperton (Capitol, ST-12189), 1981. • Wisful Memories (Accord, SN-7205), 1982. • Only When I’m Dreaming (Blue Moon, CDBM-080), 1990. • The Best of Minnie Riperton (Capitol, ST-80156-2), 1993. • Perfect Kiss / Minnie Riperton Best Collection (Capitol, TOCP-7597), 1993. • The Chess Years (Chess, CGD-09392), 1998. • The Rotary Connection Featuring Minnie Riperton Songs / Hey Love (BGP Records, CDBGP-115), 1998. • Petals / The Minnie Riperton Collection (Capitol / The Right Stuff 72435-29343-2-4), 2001. • Lovin’ You” and Others Assorted Love Songs (Capitol, TOCP-53334), 2003. • Stay in Love / Minnie (Stateside 07243 5 97196 2 7), 2004. q

Abril 27, 1947: ¿Recuerdan a Sebastián Palomo Linares, el vitoreado torero que fuera galán de Marisol en la película Solos los dos en 1968? Hoy jueves hubiera cumplido 70 años de edad… pero no pudo festejarlos, porque lamentablemente falleció apenas tres días antes, el lunes 24. Su apellido materno verdadero era Martínez, pero al iniciar su carrera en los ruedos, en 1964, se le estampó el de Linares, que evoca a la provincia andaluza de Linares, de donde era originario. Su ascenso fue vertiginoso. Había surgido en el ambiente taurino en momentos en que el máximo ídolo de la fiesta brava era el temerario Manuel Benítez Pérez «El Cordobés» y, al cabo de par de años de faenas en las plazas, ya se le profesaba un fervor colectivo comparable al que éste disfrutaba. Como era de esperarse, el cine no se hizo esperar para reclamarlo para que compartiera su estrellato con el llamado Séptimo Arte. Su primera experiencia ante las cámaras fue con una intervención en el documental Historia de la fiesta (PICASA, 1965), de Manolo Ozores, sobre el ambiente en que se desenvolvía y triunfaba. Pero, ya a nivel actoral y protagónico, su debut oficial aconteció poco después vía el drama Nuevo en esta plaza (Pedro Masó Producciones Cinematográficas, 1965), bajo las órdenes de Pedro Lazaga, compartiendo créditos primarios con Cristina Galbó y Julia Gutiérrez Caba. Este largometraje llegó a las salas de exhibición españolas el 26 de mayo de 1966. Su siguiente película fue la que lo dio a conocer en América y, de hecho, sería la más taquillera y más recordada de las siete que conformarían su filmografía: Solos los dos (Manuel J. Goyanes & Guión, PC, 1968), dirigida por Luis Lucía, estrenada en España el 26 de diciembre del año de su rodaje y, en América, distribuida por Warner Brothers, a partir de abril de 1969. Obviamente, a su éxito colaboró de manera determinante el hecho de que tuvo una pareja romántica de lujo: Marisol, entonces en la cima de su fenomenal carrera artística. Naturalmente, la actividad actoral de Sebastián Palomo Linares, tanto en el celuloide como, más tarde, en la pantalla chica, siempre fueron un complemento en su carrera taurina, que era la que realmente le apasionaba. En todas su películas se caracterizó a sí mismo. Además de las ya mencionadas, las otras son: Un señora estupenda (1970); Autopista (1972); La Carmen (1973) y Queridísimos ‘93 (1993). En la pantalla chica, tuvo intervenciones en numerosos episodios de series y programas de variedades de Televisión Española / TVE. Ejemplos: Así te quiero ver (1984); Inocente, inocente (1993); ¡Ay, Lola, Lola, Lolita! (1995); Los ladrones van a la oficina (1996); Memorias de la tele y 50 años de… (2010), etc. Originados en Antena 3: Simplemente Mayra ‒ presentado por la cubana Mayra Gómez-Kemp ‒ (1990); Con luz propia (1995); Pasapalabra (2011), etc. Junto a Manuel Benítez Pérez «El Cordobés», formó la dupla de toreros más exitosos e idolatrados en el mundo durante las décadas de los ‘60 y los ‘70, manteniéndose activo en los ruedos hasta 1999. Sebastián Palomo Linares (n. en Jaén, Linares, abril 27, 1947 – m. en Madrid, abril 24, 2017), cuyo padre era obrero de minas, tuvo una niñez colmada de privaciones, consecuencia del período de la postguerra. Desde antes de entrar a la adolescencia trabajó como aprendiz de zapatero. Ya para entonces acostumbraba acudir a tentaderos y capeas, donde se aficionó al arte del toreo. Durante su etapa como maletilla, por su astucia y vivacidad se ganó el remoquete de «El Rata». Luego de ganar un concurso de novilleros en la Plaza Vista Alegre, de Madrid, el 20 de julio de 1964, debutó como torero profesional con picadores en Ondara, Valencia, el 3 de enero de 1965. En aquella ocasión cortó cuatro orejas en un encierro de la Ganadería Núñez Guerra, compartiendo con Gregorio Tébar Pérez «El Inclusero» y Vicente Punzón. Sebastián Palomo Linares recibió la alternativa en la Plaza de Valladolid, el 19 de mayo de 1966, siendo Jaime Ostos su padrino y Juan García Jiménez «Mondeño» su testigo, con toros de la ganadería de Salustiano Galache. A «Feíllo», un bravo toro negro, con el número 9 y de 448 kilos, le cortó las dos orejas. Igual hizo al toro con que cerró la plaza. Confirmó su alternativa en Madrid, el 19 de mayo de 1970, conFranxcisco «Curro» Romero López como padrino y Juan José García Corral como testigo, lidiando cinco toros de la Ganadería Antonio Pérez Angoso y uno de Antonio Pérez de San Fernando. Del primer hierro fue el toro de la ceremonia, «Presumido», negro listón, número 87, de 555 kilos de peso, con el que el de Linares no se acopló. En 1970 cortó las dos orejas a un toro miura en Sevilla. La faena que instrumentó en la Plaza de Las Ventas al toro «Cigarrón», negro meano, número 21, con 566 kilos de peso, perteneciente al hierro de Atanasio Fenández, comenzó a alimentar su leyenda. Dos trofeos más conseguiría con el otro toro de su lote durante la tarde del 22 de mayo de 1972, cuando compartió cartel con Andrés Vázquez y el mexicano Francisco «Curro» Rivera Agüero. Hacía 37 años que no se cortaba un rabo en Madrid. Aunque este hito suscitó una intensa polémica en el mundo del toreo, significó una fecha histórica para Palomo Linares, quien se convirtió en un fenómeno social. Sebastián Palomo Linares tuvo tres períodos de retiro de los ruedos: 1982-1983, 1985-1993 y, definitivamente, a partir de 1995… aunque varias veces volvió a lucir el traje de luces para participar en funciones benéficas. Sin embargo, jamás se desvinculó del deporte taurino. En 1969, junto a Eduardo Lozano, compró la Ganadería Pérez Tabernero, una de las más prestigiosas de España, fundada en 1895 y que, a partir de entonces, fue rebautizada con su nombre. Aunque en 1997 le vendió la mitad de sus intereses a su socio, la misma continuaría identificándose como Ganadería Palomo Linares. Paralelamente a su faceta como torero y empresario taurino, este idolatrado matador se destacó como pintor ycoleccionista de armas de fuego. Realizó exposiciones de sus cuadros en diversas galerías del mundo. La mayoría de sus pinturas son inspiradas en su vida en los ruedos y en la llamada fiesta brava. Durante sus últimos años se concentró en impulsar la carrera de su hijo, también torero, quien se identifica con su mismo nombre. Estuvo casado con quien fuera famosa modelo colombiana Marina Danko Villalba desde el 26 de abril de 1977 ‒ justamente ayer miércoles se hubieran cumplido 30 años de su matrimonio ‒ hasta el 30 de enero de 2012. Se había separado de su esposa en agosto de 2011 (al mes siguiente sufrió infarto cardíaco, del cual no demoró en recuperarse), tras 34 años de vínculo legal, antecedidos por ocho de convivencia. Frutos de su enlace con Marina son en antes mencionado Sebastián Jr. (n. en 1977); Miguel (n. en 1980) y Andrés (n. en 1988). El fallecimiento de Sebastián Palomo Linares en el Hospital Gregorio Marañón, de Madrid, el pasado lunes, se atribuyó a complicaciones derivadas tras la operación a corazón abierto a la que había sido sometido poco tiempo antes. q MLO / abril 27, 2017.

The Jonases: Hace 40 años, 1974, este sensacional quinteto se acreditó su máximo hit con Sugar Pie Guy. Mis años como cantinero en una discoteca localizada en el sector turístico santurcino del Condado es uno de los períodos de mi vida que, de haber tenido el poder, hubiera borrado de mi recuerdo tan pronto culminó. Entre otras razones, porque no me identificaba en lo absoluto con la gente que frecuentaba aquel desveladero, jamás logré recuperar las horas robadas al sueño que tuve que dedicarle y porque todavía guardo en mis enrojecidos ojos indicios de la espantosa humareda de cigarillo que, noche tras noche, generaban aquellas chimeneas andantes que conformaban su viciosa clientela. Por tanto, ya dedicado por completo al periodismo, cada vez que recibía invitaciones para eventos que se celebrarían en discotecas, si lo consideraba verdaderamente importante, encomendaba la cobertura a otro reportero. El caso es que, a lo largo de los tantísimos años de trajín en esta carrera, si volví a asomarme por algunos de estos lugares cinco o seis veces fue mucho. Sin embargo, durante aquella etapa “oscura”de mi existencia, hubo un elemento que le impartió un poco de luz: la música que allí se bailaba… aunque que el volumen en que se hacía sonar era ensordecedor. Entonces los llamados Sonidos Filadelfiay Motown de la música negra norteamericana (R&B, Soul y Blues) atravesaban una época gloriosa y estabaen boga la denominada “disco music” (o “hustle”). Escuchar todo eso, aunque soportando el alto volumen, aminoraba mi calvario y las horas no se me hacían tan eternas. Las voces de Marvin Gaye, Al Green, Al Wilson, Barry White, Aretha Franklin, Diana Ross, Donna Summer, Gloria Gaynor, Minnie Riperton, Arthur Prysock, The Tramps, The O’Jays, Earth, Wind & Fire, Tavares, The Temptations, Smokey Robinson & The Miracles, Harold Melvin & The Blue Notes, The Pointer Sisters, The Stylistics, Blu Magic, The Moments y WAR, entre otras, me parecían maravillosas. Igualmente, considero que las orquestaciones que maestros como Vincent Montana, Van McCoy y Bebu Silvetti realizaron en el marco del hustle o “disco music” siempre se escucharán sensacionales. Uno de los grupos que más sonaba entonces, 1974, hace… ¡40 años!, era el quinteto The Jonases, cuya interpretación del tema Sugar Pie Guy, original de Glenn Dorse (voz bajo y principal compositor de aquella formación) apareció originalmente en el sencillo codificado Mercury 73614, logrando alcanzar la décima posición en el escalafón de éxitos R&B de Billboard… aunque en la terna dePop Top 100 Hits debió conformarse con el sitial 47. Cabe señalarse que dicho sencillo contiene dos versiones de Sugar Pie Guy: Special Version en la Cara Ay Disco Version en la B. Esta pegajosa melodía también formó parte del álbumKippin’ Up The Joneses (Mercury, SKB-1-1021), cuya producción estuvo a cargo de Lee Valentine, director y guitarrista de la banda acompañante del grupo. Para aquellas fechas, este quinteto, surgido en Pittsburgh, Pennsylvania, en 1969, era completado, además del antes mencionado Dorsey, por los hermanos Reginald «Reggie» (primer tenor) y Wendell Noble (segundo tenor); Harold Taylor – quien había reemplazado al original, Cy Brooks – (primer barítono, además de saxofonista) y Sam White (segundo barítono). Irónicamente, encontrándose en la cima del éxito, The Joneses se separaron en 1975, apenas un año después de acreditarse su más resonante éxito con Sugar Pie Guy. Pero, volverían en unirse para giras y eventos especiales en varias ocasiones durante el período 1977-1992. Para aquellos compromisos, otros tres vocalistas integraron el grupo, como suplentes, en distintos momentos. Específicamente, Gary Pinchom, Steward Davidson y Jimmy Richardson. El tecladista Richard Tie y el conguero Richard Pratt permanecieron fieles a la banda que los acompañaba. q MLO / agosto 23, 2014.

The Moments: Hace más de medio siglo, 1969, el sello Stang Records, de Joe & Sylvia Robinson, lanzó a la fama a este sensacional trío, adorado por los amantes del R&B y el Soul. Esta admirable formación surgió en Hackensack, Nueva Jersey, en 1964. Originalmente, en ocasiones se convertía en cuarteto, siendo sus integrantes Mark Greene (vocalista líder, falseto); Eric Olfus Sr. yJohn «Joe» Morgan (tenores) y Richard Gross (barítono). En determinado momento de su etapa inicial, Johnny Mooretambiénfiguró en su alineación como sustituto de Greene. Aquel mismo año, 1964, el sello Hit Productions, filial de Atlantic Records, le editó un sencillo (HP 45-101), cuya producción dirigieron Robert BatemanyHerman Griffin, con las canciones Don’t Take Your Love For Me y Happiest Man in the Land, originales de un tal Hunter. Ya adentrado el siguiente año, 1965, la firma independiente Hog Records les produjo otro sencillo (Hog 1000) con los temas Baby, I Want You (deLarry Mizell) yPray For Me (deHamilton, Dixon, Edmonds & Smith). Dicha etiqueta había sido creada por los compositores, orquestadores y productores Alphonso James «Fonce» Mizell (n. Manhattan, Nueva York, enero 15, 1943 – m. en Los Ángeles, California, julio 5, 2011); su hermano Laurence C. «Larry» Mizell (n. en Manhattan, Nueva York, febrero 17, 1944 – ) y Frederick James «Freddie» Perren (n. en Englewood, Nueva Jersey, mayo 15, 1943 – m. en Chatsworth, California, diciembre 16, 2004), los tres muy destacados en el ámbito del R&B, el blues y el soul. Sin embargo, como la carrera de The Momentsno despegaba al nivel de sus merecimientos artísticos, los productores Joe ySylvia Robinson, quienes ya habían establecido el sello All Platinum en Englewood, Nueva Jersey, se interesaron en ellos y los incorporaron a su compañía en 1968. Entonces crearon un sello filial, Stang Records. Como adelanto a su primera producción discográfica, Not on the Outside, But on the Inside Strong! (ST-1001), lanzado a principios del año siguiente, se editó el sencillo codificado ST-5000 con la selecciones Not on the Outside (deLarry Roberts & Sylvia Robinson) yUnderstanding (deLarry Roberts). Las orquestaciones fueron aportadas por Bert Keyes. El primero de los temas mencionados logró colocarse en la posición número 57 en el escalafón Hot 100 Pop Hits y en la décimotercera delrenglón R&B de la acreditada revista especializada Billboard. El álbum-debut, cuya producción dirigieron Larry Roberts, Sylvia Robinsony el orquestador Bert Keyes, se completó con las siguientes composiciones, además de las dos que aparecieron en el disco sencillo: I Won’t Do Anything, You Make Me Feel Goody,con la colaboración de B. James, la titulada Hurst On Me, Baby (de Larry & Sylvia); Love on a Two-Way Street, Pocketful of HeartbreakySunday (deBert & Sylvia); I’m So Lost (deLarry) ySomebody Loves You, Baby (deAl Goodman, Billy Brown & T. Johnson). EsteLong Playing registró ventas superiores al millón de copias y, en 1970, la canción Love on a Two-Way Street alcanzó la posición cimera en el listado de éxitos R&B y la tercera en el escalafón Hot 100 Pop Hits, de Billboard. Para entonces, definitivamente establecido como trío, The Momentsestaba conformado por William Albert «Al» Goodman (n. en Jackson,Misisipi, marzo 31, 1947 – m. en Hackensack, Nueva Jersey, julio 26, 2010); William Anthony «Billy» Brown – quien había reemplazado a Morgan a raíz del fallecimiento de éste – (n. en Perth Amboy, Nueva Jersey, junio 30, 1946 – ) y Harry Ray (n. en Hackensack, Nueva Jersey, diciembre 15, 1946 – m. en Bound Brook, Nueva Jersey, octubre 1, 1992). Fue con estos vocalistas que el grupo se consagró. En lo sucesivo, la cantidad de jitazos que The Moments sumó a su historial artístico fue abundante. Entre ellos, se recuerdan, muy especialmente: All I Have, I Can’t Help It e If I Didn’t Care (1970); Key to My Happiness y Lucky Me (1971); I’m Gonna Miss You, My Thing y Thank a Lot (1972); Girl, I’am Gonna Miss You, Gotta Find a Way y Sexy Mama (1973); What’s Your Name (1974); Dolly, My Love, Girls y Look At Me (1975); Jack in the Box (1976); I Don’t Wanna Go, Rain In My Backyard, We Don’t Cry Out Loud y With You (1977) y I Could Have Loved You (1978). En la siguiente nota les abundaré sobre la segunda etapa de The Moments bajo el nombre Ray, Goodman & Brown. q The Moments volverían a triunfar, pero esta vez identificándose como Ray, Goodman & Brown. En 1978, surgieron discrepancias entre los integrantes del grupo y la compañía que los mantenía bajo contrato, All Platinum Records, que se había apoderado del nombre The Moments. Como resultado, se desvincularon de esta empresa y comenzaron a identificarse comoRay, Goodman & Brownen 1979. Entonces firmaron contrato con Mercury / Polydor Records. Ese mismo año, el tema Special Lady (de Goodman, Ray & Lee Walter), Cara A del sencillo codificado Mercury 6008 800 – o Polydor 2121 417 –, con Deja Vu (deLou Tobi, Pete Lore & Robert «Bob» Natiello) al reverso, alcanzó la posición cimera en el escalafón de éxitos R&B de Billboard. Aparece en el álbum Ray, Goodman & Brown (Polydor, PD-16240 2391 434), cuya producción fue dirigida por Vincent Castellano. Este disco es completado con las siguientes composiciones: Another Day, Inside of You, Slipped Away, The Way It Should Be, Thrill / Friends y Treat Her Right. Tras el fallecimiento de Harry Ray, su vacante fue cubierta por Kevin «Ray» Owens (1992). Por su parte, Harold «Eban» Brownreemplazó al también fenecido Goodman (2010), Durante los últimos tiempos, el trío ha sido integrado por Billy Brown, Kevin «Ray» Owensy, desde el presente 2014, completado por Larry Winfree, ocasionalmente sustituido por Greg Willis. Discografía: • Not on the Outside, But on the Inside Strong! (Stang, ST-1001), 1969. • On Stop (Stang, ST-1002), 1970. • A Moment With The Moments (Stang, ST-1003), 1970. • The Moments Greatest Hits (Stang, ST-1004), 1970. • Live At the New York State Woman Prision (Stang, ST-1006), 1971. • The Other Side of The Moments (Stang, ST-1009), 1972. • Live At the Miss Black America Pageant (Stang, ST-1015), 1972. • The Best of The Moments (Stang, ST-1019), 1973. • Those Sexy Moments (Stang, ST-1023), 1974. • The O’Jays Meet The Moments (Stang, ST-1024), 1974. • Look At Me (Stang, ST-1026), 1975, • Moments With You (Stang, ST-1930), 1976. • The Moments Greatest Hits (Philips, RJ-7077), 1976. • The Best of The Moments (All Platinum 9109 305), 1977. • Sharp (Stang, ST-1034), 1978. • The Best of The Moments: Love on a Two-Way Street (Rhino, CD-72415), 1996. q MLO / julio 13, 2014.

Los especiales navideños en la TV norteamericana tuvieron su Época de Oro a partir de 1957 y abarcó las décadas de los ‘60 y los ‘70. Aquellas producciones musicales continuarían emitiéndose en gran parte del mundo hasta muchos años después de haberse realizado. Mercadeadas en formato de DVD, se venden mejor que la mayoría de las más contemporáneas. En Estados Unidos, ya se avecina el aluvión de TV especiales navideños encabezados por súper estrellas de la música en boga y celebridades más identificadas con otras disciplinas artísticas. Sobre todo, comediantes. Esos programas se caracterizan por el lujo, pues son respaldados por los generosos presupuestos de poderosas cadenas. A mí siempre me fascinaron. De hecho, no quiero perderme Estefan Family Christmas, que ya debe venir por ahí. Pero, los de la Época de Oro por siempre serán mis favoritos. Mi mamá, Julia «Yuya» Ortiz, también era loca con ellos. Sentía particular preferencia por los de Andy Williams, Perry Como y el acordeonista y director de orquesta Lawrence Welk. Precisamente, esas tres celebridades eran los anfitriones de los especiales anuales que, según reseñas de la revista TV Guide, figuran entre los diez más exitosos de todos los tiempos. O sea, tradicionalmente registraban los más altos índices de sintonía y eran los esperados con mayores ansias por los televidentes. El especial que inició la tradición fue el tituladoHappy Holidays, de Frank Sinatra (1915-1998), que tuvo como invitado de lujo al famosísimo Bing Crosby (1903-1977), intérprete original de clásicos como White Christmas, Silver Bells, The First Noel y The Twelve Days of Christmas. Aquel histֶórico programa, emitido a través de la cadena ABC TV la noche del viernes 20 de diciembre de 1957, realmente era la séptima emisión de The Frank Sinatra Show, que la referida cadena mantuvo en antena entre el 18 octubre de 1957 y el 27 de junio de 1958. Era auspiciado por la marca Bulova y los cigarillos Chesterfield. La orquesta de planta era dirigida por Nelson Riddle y, además de un elenco de comediantes, contaba con la presencia permanente del conjunto vocalThe Ralph Brewster Singers. Frank no sólo era la estrella anfitriona, sino también el director y coproductor, asociado a Hobart Productions. Junto a Bing intepretó Happy Holidays y se le unió en White Christmas. Y, acompañado por el coro, It Came Upon a Midnight Clear yJolly Christmas. Luego de que culminara el ciclo de su show en ABC TV, durante el período 1958-1960 otras celebridades presentaron especiales navideños que serían gratamente recordados: Roger Williams, Connie Francis, Shirley Bassey, Peter Nero, Pat Boone, Liberace, Rosemary Clooney, Frankie Lane, Louis «Satchmo» Armstrong, Peggy Lee y Milton Berle, entre ellos. Pero fue precisamente a partir de 1960, con el presentado por Bing Crosby, que la tradición de los Christmas Specials cobró impulso. Él sería, igualmente, el productor de sus especiales (ATV Studios), que eran sindicados, aunque solían ser transmitidos a través de la cadena CBS TV. Ya entrada la década de los ‘60, los otros dos que se disputaban la supremacía eran los que tenían a Perry Como (1912-2001) y Andy Williams (1927-2012), ambos vinculados a NBC TV, como estelaristas. Hubo años que éstos lograron llegar a la cima de la lista de los Primeros Diez (o Top 10). Hasta los albores de los ‘80, los otros casi infalibles en el privilegiado listado eran Lawrence Welk, Walt Disney Studios – con sus personajes más emblemáticos como «Mickey Mouse» y el «Pato Donald» –, Dean Martin, The Music Hall Rockettes, Hanna-Barbera – especialmente con The Flintstones / Los Picapiedra –, Bob Hope y George Burns. Durante los ‘70, de cerca les seguían los encabezados por Tony Bennett, Marlo Thomas, The Osmond Brothers, The Carpenters, Mel Tormé, Carol Burnett, Frankie Lane, Milton Berle, Dolly Parton y el personaje animado Charlie Brown… aunque no llegaron a colarse en el Top 10. Han sido muchas las celebridades que realizaron programas especiales de Navidad. Entre ellas, Elvis Presley, Michael Jackson, Janet Jackson, Diana Ross, Barbra Streisand, los británicos Tom Jones, Engelbert Humperdinck y Elton John, más el canadiense Michael Bublé. Pero éstos figurones no los hacían cada año, como eran los casos de los antes mencionados. q El legendario baladista ítalonorteamericano Perry Como (1912-2001) fue el segundo en jerarquía entre los anfitriones de Christmas Specials en la TV estadounidense, que se emitían en todo el mundo. Par de veces logró alcanzar la primera posición. Se asegura que, en 1967, la NBC TV le pagó un millón de dólares por su “especial” de aquel año, lo que constituía una verdadera fortuna para la época. — MLO. Con Bing Crosby y Perry Como, el también excelso baladista Andy Williams (1927-2012) integró la gran trilogía de anfitriones de Christmas Specials en la pantalla chica norteamericana. Hubo años en que su programa alcanzó el sitial cimero. — MLO. El célebre acordeonista y director de orquesta Lawrence Welk (1903-1992) fue infaltable en el Top 10 de los Christmas Specials durante las décadas de los ‘60 y los ‘70. — MLO. En realidad, los Christmas Specials de The Music Hall Rockettes – consideradas el mejor y más famoso grupo de baile sincronizado del mundo – eran grabaciones de los espectáculos que ellas protagonizan cada año en ese majestuoso teatro neoyorkino. A propósito: este año, 2022, The Rockettes festejan el aniversario número 90 de su fundación. Con otras integrantes… claro. — MLO. Otros infaltables en el Top 10 durante la Época de Oro de los Christmas Specials eran el de The Flinstones / Los Picapiedra, producido por los estudios Hanna-Barbera. — MLO.

Diciembre 21, 1937 – 2017: hoy jueves, esta belleza de mujer cumple 80 años de fructífera existencia. ¡Felicitaciones, Jane Fonda! Se trata de una de las estrellas más admiradas en la historia del cine. Proveniente de una de las familias icónicas de Hollywood, en la que brillaron, muy particularmente, su padre Henry Fonda (1905-1982) y su hermano menor, Peter (n. en 1940), quien, como ella, fue fruto del matrimonio de su progenitor con la millonaria canadiense Frances Ford Brokaw-Seymour (1908-1950). Vio la primera luz en Manhattan, Nueva York. Su carrera comenzó a descollar en Broadway a mediados de los ‘50. Al igual que su carrera artística, su vida romática también ha sido intensísima, lo cual ha fortalecido su leyenda. Su primer marido (1965-1973) fue el director francés Roger Vadim, cuya anterior esposa había sido la mítica Brigitte Bardot. Con este símbolo sexual, cuya imagen moldeó y carrera guió, estuvo casado durante cinco años (1952-1957). Los dos siguientes esposos de nuestra reseñada fueron el politico Tom Hayden ‒ unión que abarcó el período 1973-1990 ‒ y el billonario magnate de las comunicaciones y los deportes Ted Turner, a quien se mantuvo unida durante una década (1991-2001). Desde 2009 comparte su vida con el productor musical Richard Perry. A pesar de las ocho décadas que carga sobre sus espaldas, Jane Fonda sigue tan activa y vigente como en su época de mayor esplendor. En la siguiente nota abundo al respecto. ¡Que cumplas muchísimos más, Jane! q Más que una actriz exitosa, Jane Fonda significó una de las celebridades más representativas de la década de los ‘60 a nivel mundial. Aquel decenio, ya lejano, marcó su época consagratoria en el celuloide. Su debut oficial en la pantalla aconteció por todo lo alto, o sea, a nivel protagónico, con el personaje «June Ryder», en la comedia romántica Tall Story (Warner Bros., 1959), formando pareja con Anthony Perkins, bajo las órdenes deJoshua Logan. Aquella película seestrenó el 6 de abril de 1960. Claro: ya actuaba en teatro desde 1954, cuando contaba 17 años. A Tall Story le siguieron: Walk on the Wild Side, The Chapman Report y Period of Adjustment (1962); In the Cool of the Day y Sunday in New York (1963); Circle of Love y Joy House (1964); Cat Ballou (1965); Any Wednesday, The Chase y The Game is Over (1966); Barefoot in the Park y Harry Sundown (1967); Barbarella ‒ posiblemente, la más recordada por sus millones de adoradores ‒ y Spirits of the Dead (1968) y They Shoot Horses, Don’t They? (1969). Mantendría una actividad actoral imparable. Su filmografía hasta el presente consta de 57 producciones para la pantalla gigante, ocho para la televisión, cuatro documentales, papeles estelares en cinco teleseries y 27 vídeos de ejercicios producidos por ella. Desde 2015 estelariza la teleserie Grace and Frankie (Netflix TV) caracterizando a «Grace Hanson», mientras que Lily Tomlin da vida a «Frankie Bergstein». Su más reciente película, Our Souls at Night, también producida por Netflix, fue estrenada el pasado 29 de septiembre. En la misma, dirigida por Ritesh Batra, comparte créditos primarios con Robert Redford y Judy Greer. Actualmente, filma Book Club, comedia dirigida por Bill Holderman para June Pictures. Este largometraje cuenta con un elenco encabezado por súper estrellas: Alicia Silverstone, Candice Bergen, Richard Dreyfuss, Don Johnson, Diane Keaton, Abdy García y Mary Steenburgen. Su estreno está señalado para la primavera del venidero 2018. Las fotos con que ilustro esta reseña fueron tomadas de escenas de cuatro de sus más famosos filmes. q

Nostalgias de mi Facebook… Los Ángeles, California (EE.UU), noviembre 6, 1939-2019: Tal día como hoy, hace 80 años, la cadena CBS Radio estrenó The Hedda Hopper’s Show, cuya anfitriona llegaría a ser la chismógrafa farandulera más famosa de todos los tiempos y una de las figuras más influyentes de Hollywood. Hedda Hopper (n. en Hollydayburg, Pennsylvania, mayo 2, 1885 – m. en Hollywood, California, febrero 1, 1966) fue una destacada actriz que brilló durante la ya muy lejana era del cine mudo. Antes desarrollaba su actividad artística en compañías de vodevil. Aunque sobrevivió en la pantalla tras el advenimiento del sonido, ya desde mediados de la década de los ‘30 su carrera había declinado considerablemente. Durante aquella etapa de actividad actoral ininterrumpida, logró desarrollar una filmografía consistente en 146 películas – gran parte de ellas cortometrajes – realizados entre 1915 y 1947. El declive de su impacto en el cine, lógicamente también le significó la merma de sus ingresos económicos. Pero su suerte comenzaría a cambiar cuando logró que el importante diario Los Ángeles Times le encomendara una columna en que comentara las andanzas de las estrellas de la pantalla, a la que ella bautizó como Hedda Hopper’s Hollywood y comenzó a publicarse el 14 de febrero de 1938. Su estilo atrevido, mordaz y, muchas veces irreverente, causó sensación entre los lectores. Tal acierto le abrió las puertas de la poderosísima cadena radial CBS, que la contrató para que instituyera un programa de media hora, tres días a la semana, que siguiera la misma línea de su columna, teniendo como patrocinadora la firma Sun Kist Gowers, Inc. Aquella audición concluiría su ciclo en 1942. Pero, a través de la misma cadena y con la misma auspiciadora, lo reanudaría durante el período 1944-1945, esta vez una vez a la semana. Poco después, septiembre 10, 1945, pasó a la competidora ABC Radio, donde mantuvo This is Hollywood hasta octubre de 1947. A lo largo de estos años ante los micrófonos radiales, de la misma manera en que se granjeó millones de seguidores, también se ganó numerosos detractors y enemigos. Fueron publicitadísimos los feudos que mantuvo con Charles Chaplin, Joseph Cotten, Joan Fontaine, Cary Grant, Hatherine Hepburn, Zasu Pitts, Randolph Scott, Spencer Tracy y otras celebridades. También, su rivalidad con Louella Parsons (1881-1972), la otra súper estelarísima comentarista farandulera, con quien se disputaba la corona de «Reina delChisme de Hollywood». Hedda Hopper, cuyo nombre verdadero era Elda Furry y quien mantuvo definitivamente, con propósitos profesionales, el apellido de De Wolf Hopper, quien fuera su esposo durante el período 1913-1922, alcanzó la cima de la popularidad cuando llevó su programa a la pantalla chica, The Hedda Hopper’s Show, de 30 minutos, que la cadena NBC TV emitió entre el 4 de octubre de 1950 y el 20 de mayo de 1951. Aquella experiencia le facilitó el reinicio de su actividad cinematográfica. Desde entonces tuvo intervenciones especiales en películas como Sunset Boulevard (1950); Pepe (1960); The Right Approach (1961); The Patsy (1964) y The Oscar (1965). También en episodios de exitosas teleseries, especialmente Goodyear Playhouse (NBC TV, 1953) y, de CBS TV, I Love Lucy (1955); Playhouse ‘90 (1957); The Beverly Hillbillies (1964), etc. El 10 de enero de 1960, NBC TV transmitió el especial Hedda Hopper’s Hollywood que alcanzó altísimo índice de sintonía. Aquella producción tuvo como invitados a Lucille Ball, Walt Disney, Janet Gaynor, Bob Hope, Hope Lange, Anthony Perkins, Debbie Reynolds, James Stewart y Gloria Swanson, a quienes ella entrevistó. Mientras tanto, su columna en Los Ángeles Timescontinuaba publicándose y otra sindicada aparecía en diarios de muchos países traducida a sus respectivos idiomas. Aunque Walter Winchell (1897-1972) todavía sigue siendo reconocido como la figura cimera de la chismografía farandulera norteamericana, entre las féminas el título de Reina en esa especialidad siempre se lo dispurarían Hedda Hopper y Louella Parsons. Nadie las ha superado en lo que respecta a arraigo masivo cultivando este tipo de crónicas. q

Guillermo González Camarena (1917-1965): Recordemos, en su centenario, a este genio mexicano de la tecnología, genuino gestor de la televisión a colores. Cierto es que científicos e ingenieros de esos orígenes colaboraron a perfeccionar el sistema que hoy nos permite disfrutar de la pantalla chica ‒ bueno… hace tiempo que existen pantallas de televisión tan grandes como las de cine ‒ con toda la gama del arcoíris. Pero, a muy pocos se le ocurriría pensar que los principios de tan revolucionaria innovación fueron concebidos por un latinoamericano, que es la personalidad que ahora nos ocupa, en ocasión de conmemorarse su centenario. Ese genio a quien me refiero fue el ingeniero mexicano Guillermo González Camarena (n. en Guadalajara, Jalisco, febrero 17, 1917 ‒ m. en Chachapa, Puebla, abril 18, 1965), quien en un año tan lejano como 1940 sentó las bases del Sistema Tricromático Secuencial de Campos (STSC) encaminado a transmitir televisión en colores en todo el planeta y que, con el transcurrir del tiempo, tanto otros especialistas como él irían perfeccionando. Entonces este excepcional maestro apenas contaba 23 años de edad. Posteriormente, albores de los ‘60, creó el Sistema Bicolor Simplificado, que le permitió lanzar en México la televisión en colores antes que la implantación del analógico National Television System Committee (NTSC), el más generalizado en Estados Unidos, Latinoamérica y Japón y del cual se deriva el de Línea de Fase Alternada ‒ Phase Alternatingt Line (PAL) ‒, que es el vigente en Europa y también se utiliza en algunos países sudamericanos, especialmente Argentina y Uruguay. Guillermo González Camarena era miembro de una familia acaudalada y prominente. Fue el menor de los ocho hijos procreados por Arturo Jorge González (1874-1923) y Sara Camarena Navarro (1883-1952). Su abuelo materno, el abogado Jesús Leandro Camarena (1832-1889), ejerció como Gobernador Constitucional del Estado de Jalisco (1875-1876 y 1887-1879). Uno de sus hermanos, Jorge (1908-1980), fue un famoso escultor, pintor y muralista. Cuando contaba siete años de edad fue a vivir con su familia a Ciudad de México. Ya para entonces evidenciaba gran pasión por la electricidad y la electrónica, perfilándose como verdadero prodigio. Esta excepcional virtud la demostró al fabricar su primer radiotransmisor y varios juguetes impulsados por electricidad contando apenas ocho años. A los doce construyó su primer receptor de radioaficionado. Se asegura que tales inquietudes se derivaban de su deseo de lograr transportar las cosas de un lugar a otro valiéndose de la electricidad y de la experiencia vivida junto a varios compañeros de escuela al contemplar en el Cielo lo que más tarde se denominaría como platillo volador. Siendo muy joven ingresó en el Centro de Estudios Científicos y Tecnológicos Número 1 Gonzalo Vázquez Vela. En 1939 se graduó de la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica (ESIME) y del Instituto Politécnico Nacional (IPN). Ese mismo año inventó el Adaptador Crosmoscópico para Aparatos de Televisión ‒ sistema pionero para la televisión en colores ‒, cuya patente presentó el 19 de agosto de 1940. El 1941 obtuvo su primera licencia de operador de radio. A este campo también hizo significativas aportaciones, especialmente a partir de 1945 cuando la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas le encargó un estudio sobre el volumen, el ruido y la atenuación de los sistemas de comunicaciones eléctricas, con el fin de establecer las unidades legales de referencia en el cuadrante de la radio. El 31 de agosto de 1946, González Camarena envió la primera transmisión en color desde su laboratorio en las oficinas de La Liga Mexicana de Radio Experimentos, localizadas en la Calle Lucerna Núm. 1, en Ciudad de México. La señal de vídeo fue transmitida a través de la frecuencia de 115 MHz y en la banda de audio de los 40 metros. Guillermo González Camarena también fue astrónomo. Construyó sus propios telescopios y fue miembro de la Sociedad Astronómica de México. Su interés por la observación del Cielo y plantear la posibilidad de viajar por el espacio lo motivó a realizar numerosas pruebas con cohetes experimentales junto junto a su colega ingeniero Humberto Ramírez Villarreal, logrando desarrollar lo que él llamó Electrodisco, perfeccionando diseños tomados de revistas científicas norteamericanas. En 1946 obtuvo autorización para operar globos meteorológicos en Ciudad de México, con los que subía sus equipos de radio a la estratósfera. Con ello estudiaba hasta dónde llegaban las imágenes que él transmitía. De igual manera aprovechó para realizar pruebas de vuelo con su Electrodisco, las cuales resultaron muy favorables, por lo cual diseñó y construyó un aparato definitivo en 1947. Dos años después, 1949, le correspondió elaborar las disposiciones legales que regulaban el funcionamiento y la operación de las estaciones radiodifusoras nacionales, en las que se incluyeron la Frecuencia Modulada (FM), la onda corta, la onda larga y la radio facsímil, así como la televisión. En 1948 fundó los Laboratorios Gon-Cam, donde comenzaron a trabajar, de manera espontánea, otros radioexperimentadores. Los trabajos de Guillermo González Camarena se extendieron al campo de la Medicina cuando se comenzó a emplear la televisión en blanco y negro, después en colores, como medio de enseñanza para la materia. q MLO / febrero 17, 2017. Su sistema tricromático de secuencia de campos en que el ingeniero González Camarena utilizó los colores primarios rojo, verde y azul para la captación y reproducción de las imágenes fue la base de diferentes procedimientos encaminados hacia el mismo fin, algunos más elaborados, surgidos en otros países. Exactamente el 19 de agosto de 1940, la Secretaría de la Economía Nacional ‒ actualmente bajo el poder del Instituto de la Propiedad Intelectual (IMPI) ‒ otorgó a Guillermo González Camarena la Patente MX-40235 avalada por la Clasificación Australiana de Patentes 05.8. Dicho documento se refiere a un sistema tricromático de secuencia de campos que utiliza los colores primarios rojo, verde y azul, para la captación y reproducción de las imágenes. Un año más tarde, el 14 de agosto de 1941, González Camarena sometió su solicitud de registro legal ante la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos (USPTO), con el número de serie US406, 876. El 15 de septiembre de 1942 obtuvo la Patente US2, 296,019. La concesión de la patente “US” reconoce su derecho de prioridad mexicana de la MX-40235. En el primer párrafo de la Descripción de la Patente se advierte (traducido al español): “Mi invento se relaciona a la transmisión y a la recepción de imágenes a color o imágenes tanto por cables como inalámbrico y, además de sus objetivos y ventajas, el proveer un mejor cromoscopio adaptado para equipos de televisión y que se opera con rayos catódicos”. A partir de este primer sistema, en diversos países empezaron a surgir diferentes procedimientos encaminados hacia el mismo fin, algunos más elaborados, pero basados en su idea original. En 1950 el Columbia College de Chicago le solicitó la fabricación del sistema de televisión y se exportaron a Estados Unidos equipos de televisión a color diseñados y fabricados en México. En enero de 1951, Radio Panamericana, S.A. lo contrató como comisionado para localizar y ubicar la primera estación repetidora de la televisión mexicana, la cual quedó instalada en Altzomoni, entre el Popocatépetl y el Iztaccíhuatl, paraje mejor conocido como Paso de Cortés. El 22 de septiembre de 1954 presentó otra invención que describió como “Adaptación para la Tercera Dimensión en Aparatos de Televisión”. Entonces se le otorgó la patente mexicana MX-55141, con Clasificación Australiana de Patentes 53-4. El 16 de octubre de 1962 presentó su “Procedimiento Bicolor para Televisión a Colores” y le otorgó la patente mexicana MX-72473, con Clasificación Australiana de Patentes: 05-8. El 20 de mayo de 1963 presentó una nueva invención: la Pantalla Bicolor para la Televisión a Colores, pero esta vez la patente mexicana MX-72252, con Clasificación Australiana de Patentes: 05-8, se le concedería el 22 de septiembre de 1966, casi año y medio después de su desaparición física. q MLO / febrero 18, 2017. Inauguró su televisora XHGC TV / Canal 5 el 18 de agosto de 1952 y, con Emilio Azcárraga Vidaurreta (de XEW TV / Canal 2) y Rómulo O’Farrill y Guillermo Ochoa Millán (de XHTV / Canal 4) fundó la que sería poderosa cadena Televisa el 26 de marzo de 1955. A partir del segundo lustro de la década de los ‘50, en México se experimentó un gran auge en la compra de televisores. Esto motivó al ingenieroGonzález Camarena a fusionar su planta XHGC TV / Canal 5 ‒ que había inaugurado el 18 de agosto de 1952 ‒ con el XEW TV / Canal 2 en 1954 y, posteriormente, el 26 de marzo de 1955, se les unió XHTV / Canal 4 para conformar la que sería poderosa red Telesistema Mexicano, S.A., que 18 años más tarde, 1973, se rebautizaría con el nombre Televisa. González Camarena fue nombrado asesor técnico. En 1960 realizó las primeras pruebas de grabación en Guadalajara para la transmisión de la imagen en color, recibida con gran beneplácito por los televidentes tapatíos. En noviembre de 1962 se le autorizó la transmisión en color a partir de enero de 1963 y el lunes 21 de aquel mes se iniciaron las transmisiones en colores a través del Canal 5, cuyo nombre oficial es Televisión González Camarena, S.A. (las dos últimas letras de sus siglas corresponden a las iniciales de sus apellidos), con la serie Paraíso infantil. Nuestro biografiado insistía en que, por las tardes, la televisión debía servir principalmente a los niños, por los que siempre manifestó gran interés. La preocupación fundamental de Guillermo González Camarena era que sus inventos pudieran ser disfrutados por el público en general, incluyendo las personas de escasos recursos. Ante la circunstancia de que entonces no existía un estándar internacional de televisión en colores, el 6 de mayo de 1963 presentó su Sistema Bicolor Simplificado, que fue bien recibido a nivel internacional, pues también resolvía el problema del aspecto económico que representaba para los futuros compradores, precisamente porque su sistema estaba basado en el de blanco y negro de la época. Debido a que este no se implementó en otros países, la llegada del color a estas naciones se retrasó por casi una década. También le interesaba que su sistema se utilizara para alfabetizar, por lo que, en coordinación con la Secretaría de Educación Pública, proyectó lo que más adelante se conocería como el Sistema de Educación de Telesecundaria. En 1964 presentó su Sistema Bicolor Simplificado en la Feria Mundial de Nueva York. Impulsado por aquellas inquietudes, se interesó en fabricar aparatos receptores por cuenta propia y, también en 1964, apareció el primer modelo de fabricación a gran escala. A principios del año siguiente, 1965, estableció un convenio con la fábrica Majestic, propiedad de Emilio Azcárraga Vidaurreta. Muy desgraciadamente, el domingo 18 de abril, cuando regresaba de inspeccionar el transmisor repetidor del Canal 5 en el Cerro Las Lajas, de Veracruz, para extender la señal de la red de televisión generada en Ciudad de México hacia esa región oriental del país, el ingeniero Guillermo González Camarena pereció en un accidente automovilístico ocurrido en el poblado de Chachapa, cerca de Amozoc y a diez kilómetros de la ciudad de Puebla. Contaba 48 años de edad. Su trágica muerte generó profunda consternación a nivel nacional. En señal de duelo, se interrumpieron las transmisiones de televisión durante todo el día. Al mes siguiente se inició la venta de aparatos de televisión en color ya construidos en México. Durante las décadas de los ‘60 y los ’70, en las misiones Apolo y Voyager de la NASA, se enviaron al espacio equipos de televisión basados en la patente de González Camarena para recibir imágenes desde la Luna y los planetas del Sistema Solar, aunque Estados Unidos ya contaba con el NTSC. Por el tamaño que ocupaba la electrónica de estos equipos, por volumen y peso, se hacía imposible implementarlo en el reducido cupo de las naves. Así que se utilizó como instrumento de observación su Sistema Tricromático Secuencial de Campo patentado en México y otros países. Por otro lado, en 1995 la Federación Nacional de Inventores Siglo XXI A.C., preocupada por la investigación científica y tecnológica en México, instituyó la Fundación Guillermo González Camarena, A.C., que procura impulsar el talento y la creatividad de los inventores nacionales. Al ponerle su nombre a la fundación, se le rinde homenaje a la creatividad de este extraordinario científico jalisciense, quien logró uno de los inventos de mayor repercusión mundial: un sistema de televisión en color. Del mismo modo, el IPN, para honrar su nombre, construyó el Centro de Propiedad Intelectual Guillermo González Camarena. Sin embargo, a pesar de que su legado a la televisión mundial fue legalmente registrado en Estados Unidos y de que el mismo se han aprovechado instituciones de diversa índole en ese país, en muchas de las enciclopedias editadas y libros de consulta sobre el tema editados en Norteamérica, al abordar la historia de este medio se resaltan las aportaciones de técnicos anglosajones ignorando a uno de los más importantes: el mexicano Guillermo González Camarena. Este genio de la tecnología había contraído matrimonio con María Antonieta Becerra Acosta ‒ a quien conoció en la radioemisora XEW AM cuando ella acudió a pedir autógrafos a locutores famosos de la época ‒, en 1951. De esta unión fueron frutos Guillermo y Arturo, a quienes él les dedicaba sábados y domingos completos. q MLO / febrero 18, 2017. También era compositor y la última fotografía que se le tomó fue junto a uno de sus grandes amigos, el muy venerado Agustín Lara, apenas par de horas antes de su trágica muerte. Además de genio de la tecnología cuya aportación a la pantalla chica fue inmensa, el ingenieroGuillermo González Camarena cultivó otras facetas. Entre ellas, la de astrónomo, productor de programas radiales y televisivos y, también, la de compositor. Fue muy amigo del venerado Agustín Lara, con quien, casualmente, se encontró en Veracruz aquel fatídico domingo 18 de abril de 1965, cuando inspeccionaba el transmisor repetidor del Canal 5 en el Cerro Las Lajas para extender la señal de la red de televisión generada en Ciudad de México hacia dicha región oriental del país. Un instante de aquel encuentro se recogió en esta fotografía, que sería la última de su vida. Porque poco después, mientras regresaba a la capital, pereció en un accidente automovilístico acaecido en el poblado Chachapa, a diez kilómetros de la ciudad de Puebla. q MLO / febrero 18, 2017.